El diseño no es solo una disciplina, sino un espacio en constante evolución donde las conexiones y el aprendizaje marcan la diferencia. En esta conferencia, Edgar González presenta cómo Elisava y el Instituto de Diseño de Caracas están tejiendo lazos para que los diseñadores emergentes puedan seguir creciendo, explorando nuevas perspectivas y ampliando su impacto en el mundo profesional. Más allá de la formación técnica, se trata de entender el diseño como un motor de cambio, capaz de transformar industrias y ciudades. Pensar en el futuro de tu carrera implica reconocer las oportunidades que surgen al conectar con otros profesionales, metodologías y enfoques. A través de los másters en Diseño e Ingeniería de Elisava, se abre un camino para quienes buscan profundizar en su práctica y expandir su visión. Esta charla es una invitación a reflexionar sobre cómo seguir avanzando, cómo fortalecer la comunidad creativa y cómo el diseño puede ser el puente hacia nuevas posibilidades.

Álvaro Catalán de Ocón ha convertido el diseño en un puente entre tradición y sostenibilidad. A través de ACdO, su plataforma de autoproducción, ha hilado proyectos que rescatan técnicas artesanales y las fusionan con materiales reciclados, creando piezas con identidad y propósito. Su enfoque no solo redefine el diseño, sino que también genera impacto social, conectando comunidades y preservando saberes ancestrales. En esta conferencia, exploraremos cómo ACdO transforma objetos cotidianos en narrativas visuales que trascienden lo funcional. Desde la icónica PET Lamp hasta colaboraciones con artesanos de distintas culturas, cada proyecto es un testimonio de cómo el diseño puede ser un agente de cambio. Una invitación a repensar la creación, el consumo y la conexión entre lo local y lo global.

¿Alguna vez te has preguntado cómo el alma de un lugar puede esculpir un sabor? Acompáñanos en una inmersión fascinante al corazón del Food Design, donde la exploración sensorial y cultural se fusionan para dar forma a experiencias gastronómicas únicas. En el caso "Dulce Identidad", viajaremos al mítico pueblo de Chuao, en Venezuela, cuna de un cacao de leyenda.

Maurizio Bianchi Mattioli es un arquitecto y diseñador con una visión audaz y conceptual del espacio. Como fundador de Studio MBM, ha desarrollado proyectos que van desde interiores y mobiliario hasta grandes intervenciones urbanas, siempre con un enfoque experimental y una fuerte conexión con la historia y la teoría arquitectónica. Su trabajo se distingue por el uso innovador de materiales y texturas, creando espacios que desafían lo convencional y generan experiencias sensoriales únicas. En esta conversación, podríamos explorar cómo su enfoque multidisciplinario redefine la relación entre arquitectura y contexto. Desde el diseño de la icónica "360 House" hasta su participación en proyectos culturales y urbanos, su trayectoria demuestra cómo la arquitectura puede ser un vehículo para la expresión y la transformación. ¿Cómo ve el futuro del diseño en un mundo donde la sostenibilidad y la identidad juegan un papel clave? Sería fascinante conocer su perspectiva sobre la evolución de la arquitectura en los próximos años.

Edgar González, director de Elisava Madrid y referente en el mundo del diseño estratégico, explora en esta conferencia cómo la innovación y la movilidad pueden transformar la manera en que concebimos el entorno urbano. A través de "Design Innovation: Two Wheels at a Time", González analiza el impacto del diseño en la movilidad sostenible, destacando cómo las bicicletas y otros medios alternativos pueden redefinir la relación entre las ciudades y sus habitantes. Desde su experiencia en arquitectura, tecnología y medios, González plantea una visión en la que el diseño no solo responde a necesidades funcionales, sino que también genera nuevas narrativas y conexiones sociales. En esta charla, invita a repensar el papel del diseño en la construcción de espacios más dinámicos, accesibles y humanos, demostrando que la innovación puede surgir desde lo cotidiano.

Álvaro Catalán de Ocón presenta PET Lamp: un viaje de ida y vuelta, una exploración del diseño como herramienta de transformación social y ecológica. Lo que comenzó como una solución para el desperdicio de plástico se convirtió en una plataforma global que une tradición artesanal con innovación, creando piezas únicas tejidas por comunidades de distintos países. Más que un producto, PET Lamp es un sistema que conecta historia, materiales y creatividad para generar impacto. En esta conferencia, Catalán de Ocón nos llevará a través del proceso de evolución de PET Lamp, desde su primera intervención en Colombia hasta sus adaptaciones en Japón, Australia y otros rincones del mundo. Con cada colaboración, el proyecto ha crecido en complejidad y significado, demostrando cómo el diseño puede ser un puente entre lo local y lo global, entre el reciclaje y la belleza, entre lo funcional y lo simbólico. Una invitación a repensar el diseño como un acto de diálogo y transformación.

Para Anouk, el diseño es tanto talento como estrategia. Un portafolio bien curado no solo muestra proyectos, sino también procesos y decisiones clave. Es la herramienta que define quién eres como creador y cómo evolucionas. Pero el diseño no se construye en soledad. Conectar con otros profesionales, participar en eventos y ser parte de comunidades creativas amplía horizontes y abre oportunidades. Quienes entienden el ecosistema y lo habitan activamente son los que realmente prosperan. ¡Diseño es conexión!

Isidoro Michan-Guindi desafía la arquitectura convencional con un enfoque que combina exploración material, narrativa visual y una reinterpretación de la funcionalidad. Su trabajo, desarrollado en Taller Isidoro, se caracteriza por la experimentación con maquetas, modelos de hormigón pigmentado y estructuras híbridas que cuestionan la gravedad y la composición arquitectónica. A través de proyectos como Criaturas Híbridas, Michan-Guindi introduce formas que parecen tener vida propia, evocando un universo donde lo absurdo y lo verosímil conviven en tensión. En esta conversación, podríamos profundizar en cómo su proceso creativo se nutre de la intersección entre técnica y especulación. ¿Cómo influyen los materiales y la fabricación en la manera en que concebimos los espacios? ¿Hasta qué punto la arquitectura puede ser un acto de provocación? Michan-Guindi nos lleva a cuestionar lo establecido, proponiendo una visión en la que el diseño no solo responde a necesidades prácticas, sino que también genera nuevas narrativas y experiencias sensoriales