
Diseño Escenográfico Teatral
Sumérgete en el Diplomado de Diseño Escenográfico Teatral, un programa que transformará tu visión creativa en impactantes realidades escénicas. Prepárate para diseñar, conceptualizar y construir universos visuales que darán vida a las historias en el escenario, integrando arte, técnica y narrativa.
¿Por qué estudiar este programa?
Este diplomado te proporcionará las herramientas esenciales para convertirte en un diseñador de escenografía profesional dentro del vibrante ámbito del teatro. Explorarás los fundamentos del espacio escenográfico, desde su origen hasta las tendencias actuales, y aplicarás sistemas constructivos innovadores. Aprenderás a conceptualizar a partir del texto dramático, a diseñar con un carácter diferenciador y a dominar las técnicas de representación para llevar tus ideas del boceto a la puesta en escena, asegurando una formación multidisciplinar con énfasis en la teoría del diseño y estilos contemporáneos.
¿A quién está dirigido?
Este programa está diseñado para diseñadores de interiores, diseñadores industriales, arquitectos, diseñadores multimedia, diseñadores gráficos, artistas profesionales, actores, directores de escena, guionistas y productores
Interesados en desarrollar habilidades en el ámbito del teatro y el espectáculo
Es ideal para aquellos que buscan una formación integral en el diseño de espacios escénicos, con una base sólida en la conceptualización y la construcción. Se requiere habilidad para dibujar bocetos escenográficos y crear maquetas volumétricas sencillas.

Metodología
Contenido del Programa
- Explora el origen y la evolución del teatro, el rol del diseñador escénico y la relación espectador-espacio, enfocándose en el juego creativo y las metáforas espaciales.
Aborda el proceso de transformar un concepto en diseño escenográfico, analizando personajes y creando un lenguaje visual unificador, considerando tendencias y la relación con dirección y técnica.
Se centra en los elementos, la construcción, los materiales y la representación del espacio escenográfico (planimetría, maqueta), considerando la escala del espectáculo, el presupuesto y las nuevas tendencias visuales.
Examina la relación entre texto y escenografía, el análisis del guión, escena por escena y la presentación del diseño al director y para su construcción, incluyendo la asistencia a ensayos.
Dedicado al desarrollo y revisión del proyecto final, incluyendo visitas a departamentos de escenografía como al Teatro Teresa Carreño, conversatorios con profesionales y la realización de prácticas en la construcción y montaje de una obra.
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Puedes elegir entre tomar nuestros cursos de manera individual o inscribirte en todos juntos por solo
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Plazas limitadas. Aprovecha esta oportunidad para avanzar en tu carrera como orfebre profesional.
Pago total


Garantía Method
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Requisitos para el Diplomado
Nuestros Expertos
Marianery Amin

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Beneficios de estudiar con nosotros
Formación
integral
Cubrirás todas las áreas fundamentales de la orfebrería, desde las técnicas básicas hasta los procesos avanzados de creación de joyas.

Acompañamiento profesional
Aprenderás de instructores con experiencia real en la industria de la orfebrería.
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Portafolio profesional
Al finalizar, tendrás un portafolio digital completo para presentar a clientes o empleadores.

Certificación
Al concluir el diplomado, recibirás un certificado que avala tus conocimientos en Técnicas Básicas y Avanzadas de Orfebrería.

Acceso a materiales adicionales
Dispondrás de recursos y materiales de apoyo online para seguir aprendiendo después de las clases.

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